闲情逸致话琴书,著名相声艺术家魏文华在津病逝

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问题:安徽大鼓和安徽扬琴有什么区别吗?

2018年8月5日,著名相声表演艺术家、教育家魏文华因病医治无效,在津逝世。

永利402com官网,“我从小在北京土生土长,没招过谁,没惹过谁,总想要点强”,这出自电影《有话好好说》中的一段唱词,让不少的年轻人一下子知道了北京琴书,而这一在北京成型已有60余年的曲艺表演形式,如今正式获准加入非物质文化遗产的行列。

回答:

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这说中有唱,唱中带说的的曲艺形式,就是北京琴书。您刚刚听到的这段就是咱北京琴书里的代表曲目《吃面条》,一曲下来,真可谓是土言土语北京味儿,京腔京韵北京情。

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安徽大鼓是一种安徽省的传统戏曲剧种。主要流行于淮北、长江两岸和江淮之间的广大乡村和城镇。安徽大鼓起源于安徽泗县一带,原名泗州大鼓。相传是在清代中期受北方的河间大鼓影响发展而成。后来借淮上交通之便流行到淮河两岸,又名淮河大鼓。安徽大鼓在唱法上形成了音色刚健的“卧嗓”和音质柔润的“立嗓”两派,没有丝弦伴奏,只以大鼓、简板或犁铧片击节。鼓点儿有开场用的〔凤凰三点头〕和在演唱中变化运用的〔长流水〕、〔倒卷帘〕以及板点儿〔珍珠串〕。曲调简单,通俗易懂。过去都是坐唱,很少表演。50年代后期对表演形式进行了改革,改为站唱,增加了刻画人物等表演成分。
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扬琴是中国常用的一种击弦乐器,与钢琴同宗,音色具有鲜明的特点,音量宏大,
刚柔并济;慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮,犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色,是一种不可缺少的主要乐器。琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书,因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一,有一人立唱,两人或多人坐唱或走唱,也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲,有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱,一般以唱为主,以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外,也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。安徽琴书又称淮北琴书、泗州琴书,是一种流行于安徽省淮河、涡河两岸及合肥等城市的传统戏曲剧种。安徽琴书由民间说唱艺术琴戏演变而来,安徽琴书通常由演员二至三人分操二胡、扬琴、鼓板等乐器坐唱。唱腔为曲牌联缀体,常用曲调有〔凤阳歌〕、
〔上合调〕、〔垛子板〕等。

魏文华老师生于1937年,师从张文彬、武魁海、关学曾。很多人知道魏文华是相声演员,但很少有人知道,魏文华还学过北京琴书,还是一位优秀的北京琴书演员。1947年拜张文彬(为师学习相声,学演了《六口人》《四辈》等传统段子。1952年拜武魁海为师,学演的段子有《八扇屏》《富贵图》《暗八扇》等。1956年后以学唱型的节目为主,常演的段子有《学评戏》《黄梅戏》《学梆子》《学大鼓》及《对坐数来宝》等。1964年后兼学北京琴书,1965年拜师关学曾,她学演的曲目有《杨八姐游春》《鞭打芦花》《洗油澡》等,颇受观众欢迎。

北京琴书形成于二十世纪四十年代,其前身是流行于清代河北安次县及北京郊区农村的五音大鼓,农民农闲时经常喜欢自娱自乐地唱上两句。

回答:

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北京曲艺团 编剧
吴林有:当时叫单琴大鼓,当时代表人物是翟青山,关学曾先生把它改成北京琴书是解放后的事。半说半唱,这是北京琴书最大的特点。

谢邀。

一直以来,女相声演员都很少。很多老一辈的女相声演员已经故去了,还在世的,如回婉华等老师,都已经不登台了。“从那个时代走过来现在还登台的,天津就我了。”魏文华曾说。

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